Emilio Lluis Puebla
lluispuebla (en) gmail
(punto) com
2026
“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2026”
Sábado 21 de febrero de 2026 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
Jueves 5 de marzo a las 18 hrs.
Casa de Tabasco en México*
Jueves 12 de marzo a las 18 hrs.
Centro Cultural Juan Rulfo*
Viernes 17 de abril a las 18 hrs.
Casa de Cultura de Tamaulipas.
*Entrada libre
Programa
Sonata
Op. 53 “Waldstein”
Beethoven
Emilio
Lluis, piano
Canciones
Op. 75 Beethoven
Canciones
Op. 83
Beethoven
Canciones
Op. 98
Beethoven
Estefanía
Cordero, soprano & Emilio Lluis, piano
Emilio Lluis & Estefanía
Cordero
Estefanía Cordero, soprano
Egresada
del CEDART “Diego Rivera” del INBA, inició sus estudios con la maestra Maritza
Alemán, Miguel Hernández, entre otros. Desde el 2021 fue alumna de Jeremiah
Silver y actualmente es de Shawn Uplaznik y Maria Katzarava. Consta con la
certificación de la Associated Board
of the Royal Schools of Music de Inglaterra
del nivel 8 en Teoría Musical. Ha realizado el curso-taller de Entrenamiento
Escénico para Cantantes de Ópera de Offenbach Operetta Studio, el Taller de Actuación Realista, el Curso
de Perfeccionamiento Operístico de Enrique Patrón de la Rueda y el curso “Auf dem Weg”
de Escenia Ensamble. Ha tomado masterclasses
con Enrique Patrón de la Rueda, Horacio Franco, Giuliano Betta,
Ragnar Conde, Andrés Sarre, Rocío Tamez, Alejandra López Fuentes, Enrique
Guzmán y Esteban Salazar.
Recientemente
fue ganadora del 1er. lugar del Segundo Concurso de Canto Lírico “Pasión
Vocal”.
Ha
cantado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Sala
Nezahualcóyotl, el Cantoral, el Auditorio Octavio Paz del Senado de la
República, la Sala Miguel Covarrubias, el Auditorio Vasconcelos, el Estudio A
del Instituto Mexicano de la Radio, el Teatro Estefanía Chávez Barragán, el
Casino Español, entre otros. Ha cantado con la Orquesta de UDLAP de Puebla, la Camerata Ricercare y la Orquesta
Iberoamericana. Ha participado en diferentes conciertos líricos del CentrÓpera “Enrique Jaso”, en el concierto e inauguración
pictórica “Claroscuro: Un Retrato Musical” y el concierto operístico “Mozartiando”.
También
se ha presentado en diferentes recitales líricos con el concertista de Bellas
Artes, Jozef Olechowski,
incluyendo obras originales compuestas por el maestro, siendo su estreno al
público. También ha formado parte de diferentes coros de la Ciudad de México y
se ha presentado con enHarmonía Vocalis.
Actualmente es miembro del Ensamble de Solistas Xib’alb’a
con quienes ha cantado obras corales de W. A. Mozart, Vivaldi, Haendel, Verdi,
Holst, Bizet y C. Orff y ha colaborado con Danza
UNAM, el Taller Coreográfico y Fénix Danza Escena, en las obras
multidisciplinarias “Yo la peor de todas…x” y “La Bestia” de Olga Rodríguez.
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“Conferencia de Emilio
Lluis”
“Matemática, Música y
Tiempo”
Ciclo de Conferencias
de la FCE-UJED
Resumen: ¿Qué
es el "tiempo"? En esta conferencia se hablará de una intersección
profunda entre la Matemática, la Música y el Tiempo. Se hará un recorrido por
los puntos de vista de varios filósofos y físicos, (como Newton, Leibniz, Mach,
Einstein, Gödel, Hawking, Smolin, Penrose y Mazzola).
El autor nos platicará sobre el tiempo en las culturas monocrónicas
y policrónicas y el punto de vista de la
Neurociencia. Se expondrá la aplicación del tiempo basado en los números
complejos que utilizó Stephen Hawking aplicado en la Teoría Matemática de la
Música de Guerino Mazzola estableciendo un tiempo
imaginario musical que da lugar a una arquitectura que nosotros mismos construimos.
Se hablará de la formalización matemática de esto mediante la Teoría Gestual,
la Teoría de Categorías y la Topología.
Jueves 19 de marzo de 2026 a las 13 hrs.
Facultad de Ciencias Exactas.
Universidad Juárez del Estado de Durango.
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“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2026”
Viernes 20 de marzo de 2026 a las 19 hrs.*
Instituto de Bellas Artes
Universidad Juárez del Estado de Durango.
*Entrada libre
Programa
Sonata
No. 21 Op. 53 “Waldstein”
Beethoven
Sonata
No. 14 Op. 27 “Quasi una fantasia” (Claro de Luna) Beethoven
Emilio
Lluis, piano
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“Conferencia de Emilio
Lluis”
“Matemática, Música y
Tiempo”
Resumen: ¿Qué
es el "tiempo"? En esta conferencia se hablará de una intersección
profunda entre la Matemática, la Música y el Tiempo. Se hará un recorrido por
los puntos de vista de varios filósofos y físicos, (como Newton, Leibniz, Mach,
Einstein, Gödel, Hawking, Smolin, Penrose y Mazzola).
El autor nos platicará sobre el tiempo en las culturas monocrónicas
y policrónicas y el punto de vista de la
Neurociencia. Se expondrá la aplicación del tiempo basado en los números
complejos que utilizó Stephen Hawking aplicado en la Teoría Matemática de la
Música de Guerino Mazzola estableciendo un tiempo
imaginario musical que da lugar a una arquitectura que nosotros mismos
construimos. Se hablará de la formalización matemática de esto mediante la
Teoría Gestual, la Teoría de Categorías y la Topología.
La conferencia
será vía Zoom. El enlace se subirá en cuanto se tenga disponible.
Jueves 9 de abril de 2026 a las 18 hrs.
Academia de Profesores de Geotecnia.
Facultad de Ingeniería. UNAM.
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“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2026”
Jueves 14 de mayo de 2026 a las 18 hrs.
Casa de Tabasco en México*
Sábado 23 de mayo de 2026 a las 12 hrs.
Castillo de Chapultepec*
*Entrada libre
Programa
Sonata
Op. 53 “Waldstein”
Beethoven
Sonata
No. 14 Op. 27 “Quasi una fantasia” (Claro de Luna) Beethoven
Emilio
Lluis, piano
Emilio Lluis
Inició
sus estudios pianísticos a los 6 años tras haber mostrado desde pequeño una
gran disposición hacia la música. En México, de 1958 a 1977, estudió con los
distinguidos pianistas Carmela Castillo de Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos
Barajas y Ma. Teresa Rodríguez.
Ha
ofrecido numerosas presentaciones como recitalista,
como pianista en música de cámara y como solista de orquestas sinfónicas desde
1965. A finales de los años setenta realizó estudios en Canadá con el notable
pianista Peter Katin y a lo largo de su carrera
participó y asistió en varias ocasiones a diversos cursos pianísticos como los
de Jörg Demus, Daniel Ericourt
y Rosalyn Tureck. Obtuvo varios primeros lugares en
concursos de piano y ha ofrecido recitales tanto en México como en el
extranjero.
En los
años ochenta presentó el Ciclo Completo de las 32 Sonatas para piano de
Beethoven. Es el primer pianista mexicano que interpreta tan majestuosa obra en
salas de concierto. El maestro Lluis realizó grabaciones para la radio y la
televisión, incluyendo el estreno en México de la versión original de la
Segunda Sonata para piano de Rachmaninoff en 1980 y
1984. Posee un extenso repertorio tanto de obras clásicas como contemporáneas.
En 1992
ofreció la primera audición en México de la Sonata No.1 de Rachmaninoff
y en el 2009 la de las Variaciones Corelli también de Rachmaninoff.
En 1993 organizó una serie de recitales en homenaje a Rachmaninoff
incluyendo sus dos sonatas para piano. Realizó homenajes a Bach (1985),
Gershwin (1987 y 2008), Mozart (1991), Ruvalcaba (2005), Chopin (2010), Liszt
(2011) y Rachmaninoff (2012-2013 y 2023).
Frecuentemente
ofrece conferencias y cursos de perfeccionamiento pianístico en México y en el
extranjero, entre otros lugares en Durango, La Paz, Tarija, Potosí, Georgia,
Chiapas, Kansas, etc. revisando el repertorio pianístico general y las 32
sonatas para piano de Beethoven en particular.
La
Colección de “Emilio Lluis en CD y en DVD” constituye su semblanza concertística. Consta de setenta CD y más de ciento treinta
vídeos. Pueden escucharse y encontrar los enlaces a los vídeos en su sitio
www.emiliolluis.org. En su canal en YouTube se han subido más de cuarenta
vídeos de los ciento treinta.
Sus
actuaciones incluyen giras en repetidas ocasiones por Sudamérica y Europa,
actuando como recitalista en Canadá, Dinamarca,
Alemania, Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa Rica, Perú, Bolivia,
Brasil, Estados Unidos, Austria, España, Colombia, etc. y como solista de
múltiples orquestas sinfónicas nacionales así como extranjeras incluyendo la
Filarmónica de Río de Janeiro y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia
interpretando obras como el Concierto Emperador de Beethoven, el Concierto 2 de
Brahms y el segundo concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff.
En los
años recientes, antes de la pandemia, su actividad concertística
abarcaba alrededor de cincuenta conciertos anuales. Desde el 2009 realiza el
“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis” y el nuevo
“Ciclo Beethoven de Emilio Lluis” el cual incluye, además de las 32 Sonatas,
las obras de cámara para piano y violín, cello o voz, tríos, etc. así como los
conciertos para piano y orquesta.
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“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2026”
23-26 de junio de 2026. Annandale-on-Hudson. New York.
USA.
Programa
Canciones de Rachmaninoff, Fauré, Ravel y Poulenc
Juliana Castanho Spector y
Emilio Lluis
Juliana Castanho Spector,
soprano
La soprano Juliana Castanho-Spector
creció en los suburbios de Río de Janeiro, continuamente expuestos a la música
popular de samba. Descubrió el mundo de la música clásica a través de una caja
de LP en el desván de su tía que contienen una grabación de la década de 1960
de Tannhauser de Bayreuth. Esta experiencia tuvo un
impacto significativo en la vida de Juliana. Decidió perseguir su mayor pasión
por la ópera, obteniendo su Licenciatura en Artes en la Universidad Federal do
Rio de Janeiro.
Juliana obtuvo el primer lugar en las
audiciones del Theatro Municipal do Rio de Janeiro y
fue inmediatamente aceptada como el miembro más nuevo de este prestigioso
teatro de ópera brasileño. Su nuevo trabajo le permitió interpretar con éxito a
heroínas como Aennchen, Adina,
Norina, Frasquita, Suzanna, Zerlina y Contessa di Boissy y Delia del
icónico compositor brasileño Antonio Carlos Gómez. Además de la ópera, Juliana
realizó numerosos recitales de canciones, a menudo cantando en Serie Música en
el Museo de la Ciudad de Río de Janeiro.
Juliana permaneció en la empresa hasta
2007, cuando se mudó definitivamente a los Estados Unidos. En el Center for the Arts,
Atlanta, GA, Juliana interpretó el papel de Michaela
y la Sra. Gobinneau, donde obtuvo su maestría en
música en la Georgia State University.
Ella participó en programas para jóvenes artistas como “Preparazioni
all´opera” con la soprano Katia Ricciarelli
en Italia y en el “Savannah Voice Festival” con el
barítono Sherrill Milnes.
Las habilidades para recital de Juliana
se mostraron en vivo en el programa “Sala de Concierto” patrocinado por la
radio del Ministerio de Cultura de Brasil. Su recital fue la última emisión del
programa, que mostró a los músicos más prominentes de Brasil durante más de 40
años. Juliana actualmente vive y trabaja en el área metropolitana de Atlanta,
preparando a la próxima generación de músicos.
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“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2026”
Jueves 30 de julio de 2026 a las 18 hrs. Casa de Tabasco en México*
Viernes 31 de julio a las 18 hrs.
Instituto Italiano de Cultura*
Sábado 1 de agosto de 2026 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
* Entrada libre
Programa
Sonata
No. 1 Op. 12 No. 1
Beethoven
Sonata
No. 2 Op. 12 No. 2
Beethoven
Sonata
No. 8 Op. 30 No. 3
Beethoven
Karen
Muñoz, violín & Emilio Lluis, piano
Emilio Lluis & Karen
Muñoz
Karen Muñoz
Dulce Karen Muñoz Huerta es Licenciada en Violín por la
Escuela Superior de Música del INBAL, ha complementado su formación con
estudios en la Licenciatura en Instrumentista Violín en la Facultad de Música
de la UNAM. Su desarrollo artístico abarca un repertorio amplio y diverso, que
interpreta con solidez musical, profundidad expresiva y una interpretación
cuidadosamente elaborada.
Se ha presentado en recintos nacionales e
internacionales como el Auditorio Príncipe Felipe en Oviedo, el Auditorio Adán
Martín en Tenerife, la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el
Anfiteatro Simón Bolívar, la Sala Ollin Yoliztli y el Auditorio Blas Galindo, entre otros, así como
en el Festival Internacional Cervantino. Ha colaborado activamente en proyectos
camerísticos y orquestales, y ha tomado clases magistrales con reconocidos
intérpretes como Midori Goto, Gil Shaham,
Lyutsia Ibragimova, Aubree Oliverson, Anton Miller, Clara Flieder y
Erika Dobosiewicz, enriqueciendo su visión musical
con referentes internacionales del violín moderno.
Su presencia escénica conjuga control interpretativo y
una sensibilidad que dialoga con la tradición sin renunciar a una búsqueda
personal de sonido y sentido. Posee una musicalidad que se construye desde la
escucha profunda, el estudio consciente y una ética del detalle, rasgos que le
han permitido consolidarse como una intérprete de voz propia dentro del
panorama musical de su generación.
En 2021 fue seleccionada para integrar la orquesta
internacional Encuentros bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con la que
realizó una gira por Europa, y ha colaborado con agrupaciones como la Orquesta
Sinfónica de Brooklyn y la Young L.A. Philharmonic.
Su versatilidad le ha permitido abordar repertorios diversos con solvencia
interpretativa y una musicalidad rigurosa y sensible.
Actualmente radica en Alemania, donde se dedica al
perfeccionamiento del violín barroco y la interpretación históricamente
informada, incorporando esta perspectiva a su lenguaje artístico con una visión
integral, crítica y en constante evolución.
Comprometida con una búsqueda artística honesta y
exigente, orienta su trayectoria hacia espacios que privilegian la expresión
con sentido por sobre el artificio. Con un profundo interés en la relación
entre música, cuerpo y pensamiento, ha integrado herramientas de la neurociencia
a su exploración interpretativa, ampliando la conciencia técnica y expresiva.
En contraste con entornos donde la individualidad tiende a disolverse en
estructuras rígidas, afirma una forma de hacer música donde la voz propia se
cultiva con claridad, profundidad y propósito, por encima de apariencias o
protagonismos.
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“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2026”
Miércoles 26 de agosto de 2026 a las 18 hrs. Museo Nacional de Arte*
Jueves 27 de agosto de 2026 a las 18 hrs. Casa de Tabasco en México*
Sábado 29 de agosto de 2026 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
* Entrada libre
Programa
Trío
1 Op.1 No. 1
Beethoven
Trío
2 Op.1 No. 2
Beethoven
Karen
Muñoz, violín & Iñaki Etxepare, violoncello &
Emilio Lluis, piano
Iñaki Etxepare,
Karen Muñoz, Emilio Lluis
Iñaki Etxepare
Nacido en Irún, recibió sus primeras lecciones de
violonchelo con Jacques Doué en Baiona, Francia,
donde obtiene la Medaille D’Or
y el Prix d’Honneur. En los años siguientes amplia
sus estudios en París y Barcelona.
Es invitado regularmente a ofrecer Master Classes, Cursos de Pedagogía y conciertos en Francia,
España, Cuba, U.S.A, México, Colombia, Brasil y Filipinas.
Sus actuaciones como solista y como músico de cámara
le llevan a tocar en ciudades de todo el mundo, New York, La Habana, Miami,
México, Quito, Atenas, Ginebra, Barcelona, Tokio, Manila, Rio De Janeiro,
Santiago de Chile, Buenos Aires...
Iñaki Etxepare toca “El Pirata” violoncello italiano de Carlo Antonio Testore de 1750 con arcos de Etienne Pajeot y Eugène Sartory y un violoncello y arcos contemporáneos mexicanos de José Refugio Maldonado. Desde 2021 toca también con el arco “El Capitán¨ creado por Jean-Luc Tauziede. www.inakietxepare.com
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“Conciertos conmemorativos por el 50
aniversario luctuoso del gran violinista y compositor Higinio Ruvalcaba”
y
“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2026”
Jueves 5 de noviembre de 2026 a las 18 hrs. Casa de Tabasco en México*
Jueves 12 de noviembre de 2026 a las 18 hrs. Sala H. Novelo. Ollin Yoliztli*
Viernes 13 de noviembre de 2026 a las 18 hrs. Biblioteca Lerdo de Tejada*
* Entrada libre
Ruvalcaba a la
par de Beethoven
Programa
Quinteto para
piano y cuerdas Op.16 Beethoven
Quinteto para piano y cuerdas (1919) Ruvalcaba
Cuarteto
Ruvalcaba y Emilio Lluis, piano
Cuarteto Ruvalcaba
Ganadores del primer lugar en el “Concurso Nacional de Cuartetos
de Cuerdas Cuarteto Latinoamericano”. El Cuarteto Ruvalcaba, cuenta con un
amplio repertorio que abarca distintas épocas y estilos musicales, distinguidos
por un especial énfasis en el repertorio mexicano y latinoamericano. En su
corta, pero intensa carrera, el cuarteto se ha presentado en algunos de los
recintos más importantes del país, como son Sala Manuel M. Ponce del Teatro de
Bellas Artes, Sala Carlos Chávez, Capilla Gótica, Museo. Nacional de Arte
(MUNAL), Claustro de Sor Juana, Centro Cultural San Pablo, Auditorio Mateo
Herrera, entre otros.
Han sido invitados invitados a
participar en diferentes festivales como el 7º Festival Artístico de Otoño
organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, realizando tres estrenos
mundiales de los compositores mexicanos María Granillo, Abdel Vega y Ariel
Waller. Fueron cuarteto residente en la Cátedra Eduardo Mata organizado por la
Universidad Nacional Autónoma de México trabajando de cerca con el director Sylvain Gasancon.
El cuarteto ha recibido clases con distinguidos personajes de la
escena, musical nacional e internacional, como son el Penderecki String Quartet, Cuarteto
Latinoamericano, Trío Maisky, Curtís Ensamble, Scott
Yoo, Jorge Risi, Arón Bitrán
y Felicia Moye, además de haber colaborado con
artistas mexicanos como Pablo Garibay, Miguel Ángel Villanueva, Janet Paulus,
Irasema Terrazas, por mencionar algunos. En 2020 grabó la banda sonora original
de la película “El hijo de Monárcas” dirigida por
Alexis Gambis, filme ganador de varios premios
internacionales con el premio de la New American cinema Competition
del Seattle
International Film Festival, así como el Alfredo P. Solan Feature Film Prize del Festival de Sundance.
El cuarteto toma el nombre de uno de los violinistas y
compositores mexicanos más involucrados y distinguidos de la música de cámara
en México, Higinio Ruvalcaba (1905-1976) quién formaron parte del emblemático
Cuarteto Léner.
Los integrantes del Cuarteto Ruvalcaba son:
Graduado en 2015 por la Hartt School of Music en Hartford,
Connecticut con beca completa, bajo la tutela de Anton
Miller. Asimismo, fue miembro del programa de elite “Performance 20/20” de
música de cámara y concertino de la Hartt Symphony Orchestra. Anteriormente
estudió en el Centro Morelense de las Artes con la maestra Yoshiko
Ukiike, y en la Escuela Superior de Música del
Instituto Nacional de Bellas Artes con el maestro Cuauhtémoc Rivera.
Ha sido laureado en concursos nacionales e internacionales
resaltando el Concurso Nacional de violín Hermilo Novelo convocado por la
Escuela Nacional de Música de la UNAM en 2003 y 2006, el concurso nacional de
música de cámara Ollin Yoliztli
2007, y en 2009 obtuvo el Primer lugar en el Concurso Internacional de
Cuartetos de cuerdas de la Universidad de Nueva York recibiendo además el
premio al favorito de la audiencia al presentarse con el Cuarteto Ighme. En
diciembre de 2012 ganó el concurso de concierto Paranov convocado por la Hartt School of Music. Ha tocado como
solista con la Hartt Symphony
Orchestra; la Hartford Baroque
Orchestra; y la Orquesta de Cámara de Morelos, por
mencionar algunas.
Fernando ha asistido a festivales y programas de perfeccionamiento
como: Summit Music Festival NY; Texas Music Festival; Curso di perfezionamiento musicale Sermonetta; NYU String Quartet Seminary, Wintergreen Virginia; ree Bridges International Music
Festival, Minnesota; Festival Viva Vivaldi en la Ciudad de Mexico,
entre otros.
Ha colaborado con agrupaciones de diferentes estilos incluyendo:
Hartford Symphony Orchestra,
Tempus Fugit, Concierto Latinoamericano, Cuarteto
Rossini, Orquesta Filarmónica de la UNAM, TMF Orchestra,
Oakland Youth Symphony, Quartetto Vivo, e Living Room Players, Waterbury Symphony Orchestra y Orquesta de cámara de Morelos en la cual fue
asistente de concertino. Ha tomado clases maestras con: Zoria
Shijmursaeva, Kyung Sung
Lee, Andrzej Grabiec, Aaron
Rosand, Juan Carlos Rybin,
Lucie Robert, Ani Kava an, Rita Porfris,
Pacifica String Quartet, Cuarteto Artis, Orquesta
Barroca de Friburgo.
Actualmente pertenece a la sección de violines primeros de la
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mexico.
Nacido en la Ciudad de México, Alejandro Serna empieza sus
estudios de violín a la edad de 6 años, en la Escuela Nacional de Música de la
Universidad Nacional Autónoma de México, actualmente Facultad de Música de la
UNAM. Ha formado parte de diversas orquestas sinfónicas, destacando como
concertino de las orquestas juveniles más representativas e importantes de
México, como la Orquesta Sinfónica juvenil Carlos Chávez y la Orquesta Juvenil
Universitaria Eduardo Mata de la UNAM. También ha colaborado como concertino en
el extranjero, en la Orquesta del Festival Eurochestries
en Francia e Iberorquestas Juveniles en
Guatemala y Argentina.
Alejandro Serna ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica
Juvenil Carlos Chávez y con la Orquesta sinfónica del Cusco en Perú. Ha
participado en festivales internacionales como Schloss
Weissenstein Pommersfelden
(Alemania) 2005 y 2006, en el Texas Music Festival 2007 y 2008 y en Ecoles D’Art Americanes de
Fontainebleau, en Francia 2008. Ha participado, también, como ejecutante en
diversos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales de violín y música de
cámara con distintos maestros y agrupaciones como: la Orquesta Barroca de
Friburgo, Artis String Quartet, Szymanowski String Quartet, Penderecki
String Quartet, con los maestros Juan Carlos Rybin,
Jorge Rizzi, Roger Chase, Aron Bitrán.
Asimismo, ha tomado clases de violín con Goudny
Guomundsdóttir, Andrzej Grabiec, Guela Dubrova, Alexis Galperin, Beverley Lunt, Gérard Poulet, Pablo Sarabi, Gary
Levinson, Alexander Treger, Helge
Slaatto, Ingolf Turban,
entre otros. En 2010 participó en Quartetfest en Wilfrid Laurier University en Waterloo Ontario – Canadá bajo la cátedra del
Penderecki String Quartet,
en 2011 participa en Youth Music in Festival Chicago,
en 2012 en Élan international
festival en Dallas. En el 2013 en Euro Music Festival en la Universidad de
Halle, Alemania.
Alejandro Serna obtuvo el 3° premio en el concurso Nacional de
Música de Cámara de la Escuela Ollin Yoliztli en 2007, ganador del concurso de solistas de la
Orquesta Carlos Chávez en 2012, en 2021 ganador del primer lugar con el
cuarteto Ruvalcaba en el concurso nacional de cuartetos de cuerda frotada
llevado a cabo por el Cuarteto Latinoamericano. Titulado con felicitaciones de
la Escuela Superior de Música del INBA bajo la cátedra de la maestra Vera Silantieva, Manuel Alejandro Serna Valencia actualmente es
miembro de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes del INBA e integrante del
Cuarteto Ruvalcaba.
Roberto Campos
Violista y maestro con una amplia experiencia orquestal y
académica, así como dedicación y pasión por la enseñanza. Roberto Campos se
inició en la música
gracias a orquestas juveniles en Guadalajara. Inició sus estudios
formales de música en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de
Bellas Artes, de
donde se graduó con mención honorífica con Alexander Bruck.
Estuvo a cargo de la orquesta de cámara del ITAM y fue principal
de la sección de violas de la Orquesta Juvenil Carlos Chávez del Sistema
Nacional de Fomento Musical en la cátedra del Mtro. Pablo Arturo Martínez.
Continuó su formación cursando la maestría en viola en ARTEZ Hogeschool voor de kunsten, en Países Bajos, bajo la tutela de la Mtra. Julia Dinerstein. Ha tomado clases y cursos con Alexander Zemtsov y Michael Kugel, entre
otros.
Ha sido invitado a participar en numerosos festivales a nivel
nacional e internacional. Actualmente es integrante de la Orquesta Filarmónica
de la UNAM y ha participado en la Orquesta Sinfónica de Minería desde 2022. Es
maestro del Sistema Nacional de Fomento Musical desde septiembre de 2024.
Rodolfo Jiménez
Nacido en la ciudad de México estudió en el Conservatorio Nacional
de Música bajo la tutela de los maestros Guillermo Helguera, Alejandra Sereno y
Ville Kivivuori, obteniendo
el grado de licenciatura en dicha institución para continuar su formación en el
Conservatoire Departamental de l’haÿ-les-roses
en la Ciudad de París con el profesor Romain Garioud
cursando el DEM (diplôme d’etudes
musicales). De manera simultánea a su formación como intérprete ha recibido
clases magistrales por parte de reconocidos maestros de la escena internacional
como son Asier Polo, Alban Gerhardt, Jesús Castro-Balbi, Vagram
Saradjian, Stéphane Tétreault,
Richard Markson, Álvaro Bitrán,
Caroline Stinson, Keith Robinson, Asaf Kolerstein, Helge Slaatto, Herre-Jan Stegenga, Katie Schlaikjer, por mencionar algunos.
Así mismo ha sido invitado a participar como solista con la
Orquesta del Conservatorio Nacional de Música, con la Orquesta Juvenil
Universitaria Eduardo Mata (orquesta de la cual formó parte y en la que durante
su estancia se desempeñó como violoncello principal) y más recientemente con la
Orquesta Filarmónica de Universidad Nacional Autónoma de México.
Podemos contar su participación en distintos cursos de
perfeccionamiento en los que destacan ISA (International Summer Academy of the
mdw - Universität für Musik und
darstellende Kunst Wien) en la ciudad de Viena, Music in the
Mountains -Classical Music
Festival- en Colorado y el primer intercambio realizado por el INBA, Carnegie
Hall, Julliard School of music y The Weill Music Institute llevado a cabo en la ciudad de Nueva York.
Su gran interés por la música de cámara, lo ha llevado a colaborar
con distintas agrupaciones, destacando su participación como violoncellista del Cuarteto Ruvalcaba, ensamble con el que
se ha presentado en múltiples ocasiones a lo largo de nuestro país. En dicho
cuarteto –del cual forma parte en la actualidad– ha recibido clases magistrales
con ensambles internacionales como son el Penderecki string
quartet, Maisky Trio,
Cuarteto Latinoamericano, entre otros. El Cuarteto Ruvalcaba ha participado en
múltiples festivales, ha estrenado obras de diversos compositores nacionales y
recientemente obtuvo el primer lugar en la cuarta edición del concurso nacional
de cuartetos de cuerda organizado por el Cuarteto Latinoamericano.
Actualmente es miembro de la Orquesta Filarmónica de la
Universidad Autónoma de México (OFUNAM) y toca el violoncello “Gruis” construido
por el laudero mexicano Ernesto Ramírez.
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Emilio Lluis Puebla
lluispuebla (en) gmail
(punto) com
2025
En 1965, ofrecí mi primer concierto público de piano
marcando mi inicio como concertista. Este año 2025 cumplo 60 años de actividad
artística y deseo compartir este aniversario contigo que me has escuchado por
décadas o solamente por años.
Como siempre que cumplo un aniversario especial, lo
festejo obsequiando belleza musical a quien deseé apreciarla. Es mi manera de
agradecer que sigo vivo teniendo el privilegio de disfrutar el hacer música de
arte dándole vida a las grandes obras musicales y compartirlas contigo. El
programa anual es el siguiente:
“60 Aniversario del Concertismo de Emilio Lluis”
“Ciclo Beethoven-Rachmaninoff de Emilio Lluis 2025”
Jueves 13 de febrero de 2025 a las 18 hrs. Casa de Tabasco en México*
Sábado 15 de febrero de 2025 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
Jueves 20 de febrero de 2025 a las 18 hrs. Instituto Italiano de Cultura*
*Entrada libre
Programa
Fantasía
y Fuga Cromáticas
Bach
Sonata
No. 23 Op. 57 “Appassionata” Beethoven
Rapsodias
Op. 79 No. 1 y No. 2 Brahms
Preludio
en do# menor Op. 3 No. 2 Rachmaninoff
Emilio
Lluis, piano
Emilio Lluis
Inició
sus estudios pianísticos a los 6 años tras haber mostrado desde pequeño una
gran disposición hacia la música. En México, de 1958 a 1977, estudió con los
distinguidos pianistas Carmela Castillo de Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos
Barajas y Ma. Teresa Rodríguez.
Ha
ofrecido numerosas presentaciones como recitalista,
como pianista en música de cámara y como solista de orquestas sinfónicas desde
1965. A finales de los años setenta realizó estudios en Canadá con el notable
pianista Peter Katin y a lo largo de su carrera
participó y asistió en varias ocasiones a diversos cursos pianísticos como los
de Jörg Demus, Daniel Ericourt
y Rosalyn Tureck. Obtuvo varios primeros lugares en
concursos de piano y ha ofrecido recitales tanto en México como en el
extranjero.
En los
años ochenta presentó el Ciclo Completo de las 32 Sonatas para piano de
Beethoven. Es el primer pianista mexicano que interpreta tan majestuosa obra en
salas de concierto. El maestro Lluis realizó grabaciones para la radio y la
televisión, incluyendo el estreno en México de la versión original de la
Segunda Sonata para piano de Rachmaninoff en 1980 y
1984. Posee un extenso repertorio tanto de obras clásicas como contemporáneas.
En 1992
ofreció la primera audición en México de la Sonata No.1 de Rachmaninoff
y en el 2009 la de las Variaciones Corelli también de Rachmaninoff.
En 1993 organizó una serie de recitales en homenaje a Rachmaninoff
incluyendo sus dos sonatas para piano. Realizó homenajes a Bach (1985),
Gershwin (1987 y 2008), Mozart (1991), Ruvalcaba (2005), Chopin (2010), Liszt
(2011) y Rachmaninoff (2012-2013 y 2023).
Frecuentemente
ofrece conferencias y cursos de perfeccionamiento pianístico en México y en el
extranjero, entre otros lugares en Durango, La Paz, Tarija, Potosí, Georgia, Chiapas,
Kansas, etc. revisando el repertorio pianístico general y las 32 sonatas para
piano de Beethoven en particular.
La
Colección de “Emilio Lluis en CD y en DVD” constituye su semblanza concertística. Consta de setenta CD y más de ciento treinta
vídeos. Pueden escucharse y encontrar los enlaces a los vídeos en su sitio
www.emiliolluis.org. En su canal en YouTube se han subido más de cuarenta
vídeos de los ciento treinta.
Sus
actuaciones incluyen giras en repetidas ocasiones por Sudamérica y Europa, actuando
como recitalista en Canadá, Dinamarca, Alemania,
Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa Rica, Perú, Bolivia, Brasil,
Estados Unidos, Austria, España, Colombia, etc. y como solista de múltiples
orquestas sinfónicas nacionales así como extranjeras incluyendo la Filarmónica
de Río de Janeiro y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia interpretando
obras como el Concierto Emperador de Beethoven, el Concierto 2 de Brahms y el
segundo concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff.
En los
años recientes, antes de la pandemia, su actividad concertística
abarcaba alrededor de cincuenta conciertos anuales. Desde el 2009 realiza el
“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis” y el nuevo
“Ciclo Beethoven de Emilio Lluis” el cual incluye, además de las 32 Sonatas,
las obras de cámara para piano y violín, cello o voz, tríos, etc. así como los
conciertos para piano y orquesta.
“Conferencia de Emilio
Lluis”
“Un breve panorama de
la Teoría Matemática de la Música”
Seminario Matemática y
Cultura
Martes 4 de marzo de 2025 a las 10 hrs.
Instituto de Matemáticas, UNAM.
https://youtu.be/Sw88kE95gGo
“Conferencia de Emilio
Lluis”
“El Lema de Yoneda y la Teoría Matemática de la Música”
XXVI Congreso de la SoBolMat
Sábado 26 de abril de 2025 a las 10 hrs. Universidad Simón I. Patiño.
https://youtu.be/PyI0Q_ag8aI
“60 Aniversario del Concertismo de Emilio Lluis”
“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2025”
Sábado 17 de mayo de 2025 a las 12 hrs.
Castillo de Chapultepec*
Jueves 22 de mayo de 2025 a las 18 hrs.
Instituto Italiano de Cultura*
Jueves 29 de mayo de 2025 a las 18 hrs.
Casa de Tabasco en México* *Entrada libre
Sábado 31 de mayo a las 17 hrs.
Teatro Xicohténcatl. Tlaxcala. Informes al tel 246
490 5836.
Programa
Sonata Op. 17
Beethoven
Sonata Op. 47 “Kreutzer” “Bridgetower”
Beethoven-Czerny
Lucila
García García, violonchelo & Emilio Lluis, piano
Lucila García García
Violonchelista mexicana originaria el estado de
Tlaxcala; realizó sus estudios en la Facultad de Música de la UNAM en donde ha
colaborado en proyectos de investigación encaminados a estudiar y difundir la obra
de compositores mexicanos. Ha combinado sus actividades musicales con la
promoción y organización de conciertos y festivales, así como la docencia
dirigida a niños y jóvenes. Su interés por la música mexicana la ha llevado ser
integrante de agrupaciones cuyo repertorio abarca desde la música novohispana
hasta la música contemporánea de nuestro país.
“60 Aniversario del Concertismo de Emilio Lluis”
“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2025”
Jueves 12 de junio de 2025 a las 18 hrs. Casa de Tabasco en México*
Sábado 14 de junio de 2025 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
Jueves 26 de junio de 2025 a las 18 hrs. Instituto Italiano de Cultura*
* Entrada libre
Programa
Sonata
No. 1. Op.2 No. 1
Sonata
No. 8 Op. 13 “Grand Sonata Pathetique”
Sonata
No. 14 Op. 27 No. 2 “Quasi
una fantasia”
Emilio
Lluis, piano
“60 Aniversario del Concertismo de Emilio Lluis”
“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2025”
Miércoles 27 de agosto de 2025 a las 20 hrs. Museo de la SCHP (Antiguo Palacio del Arzobispado)*
Jueves 28 de agosto de 2025 a las 18 hrs. Casa de Tabasco en México*
Viernes 29 de agosto de 2025 a las 18 hrs. Instituto Italiano de Cultura*
Sábado 30 de agosto de 2025 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
* Entrada libre
Programa
Fantasía
y Fuga Cromáticas para cello y piano Bach-Busoni-Lluis
Sonata Op. 47 “Kreutzer” “Bridgetower”
Beethoven-Czerny
Iñaki
Etxepare (España), violoncello & Emilio Lluis,
piano
Iñaki Etxepare
Nacido en Irún, recibió sus primeras lecciones de
violonchelo con Jacques Doué en Baiona, Francia,
donde obtiene la Medaille D’Or
y el Prix d’Honneur. En los años siguientes amplia
sus estudios en París y Barcelona.
Es invitado regularmente a ofrecer Master Classes, Cursos de Pedagogía y conciertos en Francia,
España, Cuba, U.S.A, México, Colombia, Brasil y Filipinas.
Sus actuaciones como solista y como músico de cámara
le llevan a tocar en ciudades de todo el mundo, New York, La Habana, Miami,
México, Quito, Atenas, Ginebra, Barcelona, Tokio, Manila, Rio De Janeiro,
Santiago de Chile, Buenos Aires...
Iñaki Etxepare toca “El Pirata” violoncello italiano de Carlo Antonio Testore de 1750 con arcos de Etienne Pajeot y Eugène Sartory y un violoncello y arcos contemporáneos mexicanos de José Refugio Maldonado. Desde 2021 toca también con el arco “El Capitán¨ creado por Jean-Luc Tauziede. www.inakietxepare.com
“60 Aniversario del Concertismo de Emilio Lluis”
“Ciclo Beethoven de
Emilio Lluis 2025”
Sábado 30 de agosto de 2025 a las 14 hrs. Castillo de Chapultepec*
* Entrada libre
Programa
Sonata
No. 5 Op. 24 “Primavera”
Beethoven
Sonata
No. 9 Op. 47 “Kreutzer”
Beethoven
Karen
Muñoz, violín & Emilio Lluis, piano
Karen Muñoz
Dulce Karen Muñoz Huerta es Licenciada en Violín por
la Escuela Superior de Música del INBAL, ha complementado su formación con
estudios en la Licenciatura en Instrumentista Violín en la Facultad de Música
de la UNAM. Su desarrollo artístico abarca un repertorio amplio y diverso, que
interpreta con solidez musical, profundidad expresiva y una interpretación
cuidadosamente elaborada.
Se ha presentado en recintos nacionales e
internacionales como el Auditorio Príncipe Felipe en Oviedo, el Auditorio Adán
Martín en Tenerife, la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el
Anfiteatro Simón Bolívar, la Sala Ollin Yoliztli y el Auditorio Blas Galindo, entre otros, así como
en el Festival Internacional Cervantino. Ha colaborado activamente en proyectos
camerísticos y orquestales, y ha tomado clases magistrales con reconocidos
intérpretes como Midori Goto, Gil Shaham,
Lyutsia Ibragimova, Aubree Oliverson, Anton Miller, Clara Flieder y
Erika Dobosiewicz, enriqueciendo su visión musical
con referentes internacionales del violín moderno.
Su presencia escénica conjuga control interpretativo y
una sensibilidad que dialoga con la tradición sin renunciar a una búsqueda
personal de sonido y sentido. Posee una musicalidad que se construye desde la
escucha profunda, el estudio consciente y una ética del detalle, rasgos que le
han permitido consolidarse como una intérprete de voz propia dentro del panorama
musical de su generación.
En 2021 fue seleccionada para integrar la orquesta
internacional Encuentros bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con la que
realizó una gira por Europa, y ha colaborado con agrupaciones como la Orquesta
Sinfónica de Brooklyn y la Young L.A. Philharmonic.
Su versatilidad le ha permitido abordar repertorios diversos con solvencia
interpretativa y una musicalidad rigurosa y sensible.
Actualmente radica en Alemania, donde se dedica al
perfeccionamiento del violín barroco y la interpretación históricamente
informada, incorporando esta perspectiva a su lenguaje artístico con una visión
integral, crítica y en constante evolución.
Comprometida con una búsqueda artística honesta y
exigente, orienta su trayectoria hacia espacios que privilegian la expresión
con sentido por sobre el artificio. Con un profundo interés en la relación
entre música, cuerpo y pensamiento, ha integrado herramientas de la
neurociencia a su exploración interpretativa, ampliando la conciencia técnica y
expresiva. En contraste con entornos donde la individualidad tiende a
disolverse en estructuras rígidas, afirma una forma de hacer música donde la
voz propia se cultiva con claridad, profundidad y propósito, por encima de
apariencias o protagonismos.
Presentación del libro
“Manual de Derecho Cultural”
de Erika Flores Déleon
y
Participación de los pianistas Marcela Hersch y Emilio Lluis
Programa
Parte 1
Palabras en torno al Manual de Derecho Cultural
Monsterrat Orellana, Secretaria de
Cultura del Estado de Morelos
Dra. Marcela Hersch,
pianista y compositora
Arq. Pedro Güereca
García, ULSAC
Dr. Roberto Martínez Regino, UAEM
Dr. Juan Francisco Astudillo Tenorio, UAEM
Interpretación al piano en vivo
Fuerza
interior...............................................................................
Marcela Hersch
Improvisación sobre un tema de su autoría
Adagio en re menor BWV 974…………Alessandro Marcello- Johann Sebastian Bach
Marcela Hersch, piano.
Parte 2
Palabras en torno al Manual de Derecho Cultural
Dra. Erika Flores Déleon,
autora
Contexto e interpretación en vivo
Sonata No. 14 Op. 27 No.
2 “Quasi una fantasia”
(Claro de Luna)….. Ludwig van Beethoven
I
Adagio sostenuto
II Allegretto
III Presto agitato
Emilio Lluis, piano.
“60 Aniversario del Concertismo de Emilio Lluis”
“Recital poético-musical con
el poeta Sergio Morett
y el
pianista Emilio Lluis dentro del
Ciclo Beethoven de Emilio Lluis 2025”
Sábado 4 de octubre de 2025 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
* Entrada libre
Programa
Declamación de poemas de Sergio Morett
por él mismo
y
Sonata “Quasi una fantasía”
(Claro de Luna)
Contexto e interpretación en vivo
Sergio Morett
Profesor normalista de Educación Primaria, Licenciado
en Derecho, egresado de la UNAM, Maestro de Historia por la Escuela Normal
Superior de México y Diplomado por el Centro de Actualización del Magisterio de
la SEP.
En el ramo de la SEP, ha contribuido a la fundación de
instituciones educativas y ha impartido cursos, cátedras, seminarios,
ponencias, mesas redondas y ha sido conferencista, jurado y moderador en el
área educativa, es fundador (1992-2023), de POEM A.C., (Plataforma de opinión y
expresión normalista hoy magisterial), instituyendo en el Palacio de las Bellas
Artes, el “Homenaje a Maestros Eméritos y Distinguidos de México”, el cual
lleva realizándose 30 años consecutivos; actualmente es Presidente del Consejo
Directivo Nacional. En el 2006 la Academia Nacional de Historia y Geografía,
patrocinada por la UNAM, le otorgó el título de Académico; en el 2008 acreditó
su personalidad, como Socio Activo de la ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana
de Geografía y Estadística, quien le otorgara en el 2010 la Medalla al Mérito
Benito Juárez, en la Academia Nacional para el desarrollo del Adulto Mayor, de
la que actualmente es vicepresidente, ocasión en la que declamó por vez primera
su poema “Patria Actual” y posteriormente la declamó en el Palacio Legislativo,
en el Palacio de las Bellas Artes, en el Castillo de Chapultepec y entre otros,
el 18 de julio del 2012, en su recital poético musical, en el Auditorio Juan Dubernard, del Palacio de Hernán Cortés, de Cuernavaca,
acreditando su personalidad como miembro de la Sociedad de Escritores y
Artistas Españoles Filial en Morelos, de la que actualmente es vicepresidente.
Es miembro de la Academia de Letras Juan Rueda Ortiz;
vicepresidente de la Academia Nacional de Literatura de la SMGE; presidente de
la Academia Nacional e Internacional de la Poesía A.C. de la SMGE; miembro de
la Academia Nacional del Magisterio de la SMGE, miembro del Instituto Mexicano
de Ciencias y Humanidades y miembro del Parlamento Iberoamericano de Educación,
instituciones de las que ha recibido múltiples reconocimientos. En fecha 7 de
febrero del 2014 la Legión de Honor Nacional de México le otorgó el
reconocimiento como Legionario de Número.
Hoy en día continúa produciendo poesía, música y
presenta sus recitales poéticos en diferentes instituciones culturales y
académicas, dentro y fuera de la capital de la República. Es autor de cinco
libros de poesía siendo el más reciente editado por la Editorial Rodrigo
Porrúa. En 2023 recibió el Doctorado Honoris Causa en la calidad de Doctor de
Doctores por el Centro de Acción Pedagógica e Innovación Educativa A.C.
“60 Aniversario del Concertismo de Emilio Lluis”
y
“30 Aniversario de
Actividad Artística de Alejandra Larraza”
“Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis 2025”
Jueves 6 de noviembre a las 18 hrs.
Sala H. Novelo. CC Ollin Yoliztli*
Sábado 8 de noviembre de 2025 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
Jueves 13 de noviembre de 2025 a las 18 hrs. Casa de Tabasco en México*
Viernes 28 de noviembre de 2025 a las 18 hrs. Biblioteca Lerdo de Tejada*
Martes 9 de diciembre de 2025 a las 18 hrs. Instituto Italiano de Cultura*
* Entrada libre
Emilio Lluis & Alejandra Larraza
Programa
I
Sergei Rachmaninoff
Harvest of Sorrow Op. 4 No. 5
Dream Op. 8 No. 5
I Wait for You Op. 14 No. 1
Spring Waters Op. 14 No. 11
Here Is Good Op. 21 No. 7
The Storm Op. 34 No. 3
In my Garden at Night Op. 38. No. 1
To her Op. 38. No. 2
Vocalise Op. 34 No. 14
II
Après un rêve Fauré
Au bord de l´eau Fauré
Chanson de la marée Ravel
Les Chemins de l´amour Poulenc
III
Homenaje
a Victor Borge (Paráfrasis)
Alejandra Larraza, soprano y Emilio Lluis, piano
Alejandra Larraza
Titulada
como Licenciada en Canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 2010 y
como Licenciada en Comunicación Gráfica con mención honorífica en 2004 también
de la UNAM. Posee un Entrenamiento en Psicoterapia Corporal Integrativa
finalizada en febrero de 2015 así como un Entrenamiento en Respiración
Consciente Avanzada concluido en 2016.
Ganó el
tercer lugar del prestigioso concurso “Francisco Araiza” en su XV-emisión
(2004) y el segundo lugar del mismo concurso en 2006 en su XVII-emisión.
Reconocida por la Embajada de Hungría en México, la Sociedad Mexicana de
Geografía y Estadística, así como el Instituto Mexicano de Ciencias y
Humanidades por su actividad artística como cantante en 2008 y condecorada con
la medalla al mérito universitario Gabino Barreda en 2009.
En
México ha colaborado con la Orquesta de la Escuela Nacional de Música de la
UNAM, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta La Cuarta Pared, Orquesta
Sinfónica de Pachuca, Orquesta Típica de la Ciudad de México. Participa como miembro activo de la
Asociación Musical Kálmán Imre
desde 2004 y con la compañía teatral “Viejo Coliseo” en distintas puestas en
escena desde el 2003.
En 2016
impartió clases magistrales de canto en la Universidad de Chiapas. Es
Instructora de Canto en la Academia Sala Chopin desde 2004. Colaboró con la
Orquesta Típica de la Ciudad de México del 2011 al 2017. Ha actuado en Italia,
Alemania y España entre otros países.
____________________________________________________________________________________________________________________________
2024
“Ciclo
Beethoven de Emilio Lluis 2024”
“Homenaje
al Maestro Enrique Santos y
XXVII-Aniversario
del Dúo Lluis-Santos”
Viernes 2 de
febrero de 2024 a las 18 hrs. Instituto Italiano de
Cultura*
Sábado 10 de
febrero de 2024 a las 12 hrs. Castillo de
Chapultepec*
Domingo 18 de
febrero de 2024 a las 16 hrs. Biblioteca Vasconcelos*
*Entrada libre
Programa
Trio 12 para oboe y piano Telemann
Sonata para oboe y piano Op.
87 Beethoven
Sonata para oboe y piano Op.
166 Saint-Saëns
Sonata No. 3 para oboe y piano Santos
Carlos Santos, oboe
Emilio Lluis, piano
Carlos Santos
Realizó sus estudios de oboe y corno inglés con el maestro Jesús Tapia en
el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente continuó sus estudios de
oboe en Londres, Inglaterra, con los maestros Evelyn Rothwell,
Janet Craxton, Gareth Huls,
June Mills y fue miembro de las orquestas Forest Philarmonic,
Sinfonia Concertante e Ilford
Operatic and Dramatic Society.
Desde su regreso a México en 1981, Carlos Santos ha sido miembro y solista
de conjuntos de música de cámara, de orquestas de cámara y orquestas
sinfónicas. En el verano de 1988 tomó clases intensivas con Alberto Caroldi. Tanto en su actividad de solista como de recitalista, Carlos Santos ha dado un lugar importante a
los compositores mexicanos, varios de los cuales le han dedicado obras. En el
2023 presentó la Integral de las 12 Fantasías para oboe de Telemann.
Ha sido miembro y solista de: la Sinfónica del Conservatorio Nacional de
Música; la Orquesta Clásica de México de la cual sigue siendo miembro; la
Orquesta de Cámara de la Ciudad de México; la Orquesta Proarte;
la Camerata San Angel; la
Orquesta de Cámara de Bellas Artes, con la cual estrenó y grabó los Conciertos
No. 1 de Enrique Santos y el de Roberto Téllez; la Camerata
de la UNAM, con la cual estrenó el Concierto para oboe y cuerdas de Federico
Smith; la Orquesta Sinfónica Nacional, estrenando el Concierto No. 2 de Enrique
Santos; la Sinfónica de Puebla y la Sinfónica de Coyoacán, de la cual es
miembro fundador y con la que ha presentado los más importantes conciertos del
repertorio oboístico, como son, los de Marcello, Albinoni, Händel,
Cimarosa, Haydn, Mozart y Strauss.
Emilio Lluis y Carlos Santos colaboran como dúo desde diciembre de 1996.
Además de sus actividades como recitalistas o
miembros de conjuntos de cámara y solistas de orquestas han desarrollado una
vasta actividad como dúo, tanto en recitales como en conferencias en diversas
ciudades de nuestro país, presentando obras interesantes con música casi nunca
interpretada de alta calidad artística.
“Recital
poético-musical con
el
poeta Sergio Morett y el
pianista
Emilio Lluis dentro del
Ciclo
Beethoven de Emilio Lluis 2024”
Declamación de
poemas de Sergio Morett por él mismo
y
La Sonata “Quasi una fantasía” (Claro de Luna)
Contexto e
interpretación en vivo
Martes 5 de
marzo de 2024 a las 18 hrs. Teatro Rosas Moreno.
Lagos de Moreno, Jalisco*
*Entrada libre
Sergio Morett
Profesor
normalista de Educación Primaria, Licenciado en Derecho, egresado de la UNAM,
Maestro de Historia por la Escuela Normal Superior de México y Diplomado por el
Centro de Actualización del Magisterio de la SEP.
En el ramo de
la SEP, ha contribuido a la fundación de instituciones educativas y ha
impartido cursos, cátedras, seminarios, ponencias, mesas redondas y ha sido
conferencista, jurado y moderador en el área educativa, es fundador
(1992-2023), de POEM A.C., (Plataforma de opinión y expresión normalista hoy
magisterial), instituyendo en el Palacio de las Bellas Artes, el “Homenaje a
Maestros Eméritos y Distinguidos de México”, el cual lleva realizándose 30 años
consecutivos; actualmente es Presidente del Consejo Directivo Nacional. En el
2006 la Academia Nacional de Historia y Geografía, patrocinada por la UNAM, le
otorgó el título de Académico; en el 2008 acreditó su personalidad, como Socio
Activo de la ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística,
quien le otorgara en el 2010 la Medalla al Mérito Benito Juárez, en la Academia
Nacional para el desarrollo del Adulto Mayor, de la que actualmente es
vicepresidente, ocasión en la que declamó por vez primera su poema “Patria
Actual” y posteriormente la declamó en el Palacio Legislativo, en el Palacio de
las Bellas Artes, en el Castillo de Chapultepec y entre otros, el 18 de julio
del 2012, en su recital poético musical, en el Auditorio Juan Dubernard, del Palacio de Hernán Cortés, de Cuernavaca,
acreditando su personalidad como miembro de la Sociedad de Escritores y
Artistas Españoles Filial en Morelos, de la que actualmente es vicepresidente.
Es miembro de
la Academia de Letras Juan Rueda Ortiz; vicepresidente de la Academia Nacional
de Literatura de la SMGE; presidente de la Academia Nacional e Internacional de
la Poesía A.C. de la SMGE; miembro de la Academia Nacional del Magisterio de la
SMGE, miembro del Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades y miembro del
Parlamento Iberoamericano de Educación, instituciones de las que ha recibido
múltiples reconocimientos. En fecha 7 de febrero del 2014 la Legión de Honor
Nacional de México le otorgó el reconocimiento como Legionario de Número.
Hoy en día
continúa produciendo poesía, música y presenta sus recitales poéticos en
diferentes instituciones culturales y académicas, dentro y fuera de la capital
de la República. Es autor de cinco libros de poesía siendo el más reciente
editado por la Editorial Rodrigo Porrúa. En 2023 recibió el Doctorado Honoris
Causa en la calidad de Doctor de Doctores por el Centro de Acción Pedagógica e
Innovación Educativa A.C.
“Ciclo de las 32 Sonatas para piano de
Beethoven de Emilio Lluis 2024”
“Las Tres Sonatas Op.
2”
Domingo 17 de
marzo de 2024 a las 12 hrs. Biblioteca Vasconcelos*
Jueves 21 de
marzo de 2024 a las 18 hrs. Sala H Novelo. CC Ollin Yoliztli*
Sábado 23 de
marzo de 2024 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
*Entrada libre
Programa
Sonata 1 Op. 2 No. 1
Sonata 2 Op. 2 No. 2
Sonata 3 Op. 2 No. 3
Emilio Lluis,
piano
Emilio Lluis
Inició sus estudios pianísticos a los 6 años tras
haber mostrado desde pequeño una gran disposición hacia la música. En México,
de 1958 a 1977, estudió con los distinguidos pianistas Carmela Castillo de
Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos Barajas y Ma. Teresa Rodríguez.
Ha ofrecido numerosas presentaciones como recitalista, como pianista en música de cámara y como
solista de orquestas sinfónicas desde 1965. A finales de los años setenta
realizó estudios en Canadá con el notable pianista Peter Katin
y a lo largo de su carrera participó y asistió en varias ocasiones a diversos
cursos pianísticos como los de Jörg Demus, Daniel Ericourt y Rosalyn Tureck. Obtuvo
varios primeros lugares en concursos de piano y ha ofrecido recitales tanto en
México como en el extranjero.
En los años ochenta presentó el Ciclo Completo de las
32 Sonatas para piano de Beethoven. Es el primer pianista mexicano que
interpreta tan majestuosa obra en salas de concierto. El maestro Lluis realizó
grabaciones para la radio y la televisión, incluyendo el estreno en México de
la versión original de la Segunda Sonata para piano de Rachmaninoff
en 1980 y 1984. Posee un extenso repertorio tanto de obras clásicas como
contemporáneas.
En 1992 ofreció la primera audición en México de la
Sonata No.1 de Rachmaninoff y en el 2009 la de las
Variaciones Corelli también de Rachmaninoff. En 1993
organizó una serie de recitales en homenaje a Rachmaninoff
incluyendo sus dos sonatas para piano. Realizó homenajes a Bach (1985),
Gershwin (1987 y 2008), Mozart (1991), Ruvalcaba (2005), Chopin (2010), Liszt
(2011) y Rachmaninoff (2012-2013 y 2023).
Frecuentemente ofrece conferencias y cursos de
perfeccionamiento pianístico en México y en el extranjero, entre otros lugares
en Durango, La Paz, Tarija, Potosí, Georgia, Chiapas, Kansas, etc. revisando el
repertorio pianístico general y las 32 sonatas para piano de Beethoven en
particular.
La Colección de “Emilio Lluis en CD y en DVD”
constituye su semblanza concertística. Consta de
setenta CD y más de ciento treinta vídeos. Pueden escucharse y encontrar los
enlaces a los vídeos en su sitio www.emiliolluis.org. En su canal en YouTube se
han subido más de cuarenta vídeos de los ciento treinta.
Sus actuaciones incluyen giras en repetidas ocasiones
por Sudamérica y Europa, actuando como recitalista en
Canadá, Dinamarca, Alemania, Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa Rica,
Perú, Bolivia, Brasil, Estados Unidos, Austria, España, Colombia, etc. y como
solista de múltiples orquestas sinfónicas nacionales así como extranjeras
incluyendo la Filarmónica de Río de Janeiro y la Orquesta Sinfónica Nacional de
Bolivia interpretando obras como el Concierto Emperador de Beethoven, el
Concierto 2 de Brahms y el segundo concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff.
En los años recientes, antes de la pandemia, su
actividad concertística abarcaba alrededor de
cincuenta conciertos anuales. Desde el 2009 realiza el “Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis” y el nuevo “Ciclo Beethoven
de Emilio Lluis” el cual incluye, además de las 32 Sonatas, las obras de cámara
para piano y violín, cello o voz, tríos, etc. así como los conciertos para
piano y orquesta.
“Ciclo
Rachmaninoff de Emilio Lluis 2024”
Rachmaninoff
y Gershwin
Sábado 4 de
mayo de 2024 a las 12 hrs. Castillo de Chapultepec*
Domingo 12 de
mayo de 2024 a las 12 hrs. Museo de El Carmen*
Domingo 19 de
mayo de 2024 a las 13 hrs. Biblioteca Vasconcelos*
Martes 11 de
junio de 2024 a las 18 hrs. Instituto Italiano de
Cultura*
*Entrada libre
Programa
Sergei
Rachmaninoff (1873-1943)
Harvest
of Sorrow Op. 4 No. 5
Dream
Op. 8 No. 5
I
Wait for You Op. 14 No. 1
Spring
Waters Op. 14 No. 11
Here
Is Good Op. 21 No. 7
The
Storm Op. 34 No. 3
In
my Garden at Night Op. 38. No. 1
To
her Op. 38. No. 2
Vocalise
Op. 34 No. 14
George
Gershwin (1898-1937)
The
man I love
Nice
work if you can get it
They
can´t take that away from me
Summertime
Somebody
loves me
Embraceable
you
Love
is here to stay
´S
wonderful
I got
rhythm.
Alejandra Larraza,
soprano y Emilio Lluis, piano
Programa, semblanzas, notas y letra de los poemas
en pdf para bajar
Alejandra Larraza
Titulada como
Licenciada en Canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 2010 y como
Licenciada en Comunicación Gráfica con mención honorífica en 2004 también de la
UNAM. Posee un Entrenamiento en Psicoterapia Corporal Integrativa finalizada en
febrero de 2015 así como un Entrenamiento en Respiración Consciente Avanzada
concluido en 2016.
Ganó el tercer
lugar del prestigioso concurso “Francisco Araiza” en su XV-emisión (2004) y el
segundo lugar del mismo concurso en 2006 en su XVII-emisión. Reconocida por la
Embajada de Hungría en México, la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística,
así como el Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades por su actividad artística
como cantante en 2008 y condecorada con la medalla al mérito universitario
Gabino Barreda en 2009.
En México ha
colaborado con la Orquesta de la Escuela Nacional de Música de la UNAM,
Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta La Cuarta Pared, Orquesta Sinfónica
de Pachuca, Orquesta Típica de la Ciudad de México. Participa como miembro activo de la
Asociación Musical Kálmán Imre
desde 2004 y con la compañía teatral “Viejo Coliseo” en distintas puestas en
escena desde el 2003.
En 2016
impartió clases magistrales de canto en la Universidad de Chiapas. Es
Instructora de Canto en la Academia Sala Chopin desde 2004. Colaboró con la
Orquesta Típica de la Ciudad de México del 2011 al 2017. Ha actuado en Italia,
Alemania y España entre otros países.
“Ciclo
Beethoven de Emilio Lluis 2024”
Viernes
23 de agosto de 2024 a las 18 hrs. Instituto Italiano de Cultura*
Sábado
24 de agosto de 2024 a las 12 hrs. Castillo de
Chapultepec*
Domingo
25 de agosto de 2024 a las 12 hrs. Casa de la Cultura
de Azcapotzalco*
*Entrada libre
Programa
Sonata Op.
17 para piano y violoncello
Beethoven
Nahikari Ruiz, violoncello
(España) & Emilio Lluis, piano
Sonata “Arpeggione” Schubert
Izaro Ruiz, viola (España)
& Emilio Lluis, piano
Sonata No. 3 Op. 69
Beethoven
Iñaki Etxepare,
violoncello (España) & Emilio Lluis, piano
Iñaki Etxepare
Nacido en
Irún, recibió sus primeras lecciones de violonchelo con Jacques Doué en Baiona, Francia, donde obtiene la Medaille D’Or y el Prix d’Honneur. En los años siguientes amplia sus estudios en
París y Barcelona.
Es invitado
regularmente a ofrecer Master Classes, Cursos de
Pedagogía y conciertos en Francia, España, Cuba, U.S.A, México, Colombia,
Brasil y Filipinas.
Sus
actuaciones como solista y como músico de cámara le llevan a tocar en ciudades
de todo el mundo, New York, La Habana, Miami, México, Quito, Atenas, Ginebra,
Barcelona, Tokio, Manila, Rio De Janeiro, Santiago de Chile, Buenos Aires...
Iñaki Etxepare toca “El Pirata” violoncello italiano de Carlo Antonio Testore de 1750 con arcos de Etienne Pajeot y Eugène Sartory y un violoncello y arcos contemporáneos mexicanos de José Refugio Maldonado. Desde 2021 toca también con el arco “El Capitán¨ creado por Jean-Luc Tauziede. www.inakietxepare.com
Festival
Internacional de piano: “Encuentros en México 2024”
SE
POSPONE
Clases Magistrales, Mesas Redondas y Conciertos
Concertistas participantes:
Marianela Aparicio Yuja, José Luis Juri y otros por confirmar.
Se anexarán sus fotos,
semblanzas y programas conforme se vayan recibiendo.
Jueves
5 de septiembre de 2024 de las 9 a las 13:30 hrs. en
la SMGE. Clases Magistrales.
Jueves
5 de septiembre de 2024 de las 16 a las 18:00 hrs. en
la SMGE. Mesa Redonda.
Viernes
6 de septiembre de 2024 de las 9 a las 13:30 hrs. en
la SMGE. Clases Magistrales.
Viernes
6 de septiembre de 2024 de las 16 a las 18:00 hrs. en
la SMGE. Mesa Redonda.
Sábado
7 de septiembre de 2024 a las 12 hrs. Concierto.
Castillo de Chapultepec*
Sábado
7 de septiembre de 2024 a las 14 hrs. Concierto.
Castillo de Chapultepec*
Domingo
8 de septiembre de 2024 a las 12 hrs. Concierto.
Biblioteca Vasconcelos*
*Entrada libre
Marianela Aparicio
Marianela
Aparicio es una de las pianistas más versátiles y carismáticas de Bolivia. Ha
ofrecido conciertos en diferentes ciudades de Bolivia, Cuba, Chile, México,
Venezuela, Argentina, Brasil, Francia, España, Bélgica, Italia, Luxemburgo,
Noruega y Polonia, ofreciendo recitales de piano solo, en conjuntos de cámara y
se ha consolidado como solista invitada de varias orquestas del mundo en más de
60 conciertos como: Orquesta Filarmónica Kozalinska
(Polonia), Orquesta Filharmonia Báltica (Polonia),
Orquesta Sinfónica Nacional Boliviana, Orquesta Sinfónica de UNCUyo (Mendoza Argentina), Orquesta Sinfónica de Mar del
Plata (Mar del Plata Argentina), Orquesta del Museo Nacional de Bellas Artes
(Buenos Aires, Argentina) Orquesta Filarmónica de Cochabamba, Orquesta
Sinfónica de Cochabamba, Orquesta Sinfónica Hombres Nuevos, Orquesta
Filarmónica de Santa Cruz y Sinfónica Juvenil de Santa Cruz, Orquesta Sinfónica
del Alto (La Paz), Orquesta de Cámara Municipal, Camerata
Concertante, entre otras.
En su
repertorio como solista se cuentan conciertos de Bach, Mozart, Chopin, Ravel, Rachmaninoff, Halas, Tchaikovsky y Gershwin. Coordinadora
Educativa del Festival de Orquestas Guadalquivir, Coordinadora Cultural de la
Universidad Privada Boliviana, creadora y gestora del Festival Internacional de
Piano “Encuentros”. Recientemente Marianela ha descubierto un nuevo llamado
musical incursionando en la composición con su nuevo proyecto “Piano con Aire
Oriental” que consiste en la creación de sus propios arreglos pianísticos de
música del oriente boliviano llevando música del folclore boliviano a un
lenguaje universal y enriqueciendo estas piezas con recursos armónicos,
estilísticos y de virtuosismo propios de la música clásica. Como complemento de
la serie de partituras creadas, realiza la producción de videoclips que
promueven lugares icónicos de Bolivia.
Toda esta
serie ha sido registrada recientemente por la productora musical de Buenos
Aires, Virtuoso Records (Argentina) acompañadas con
un par de obras del compositor boliviano Huascar Bolivar que participó en la primera ronda de las listas de
los Premios Grammy Americanos y participará en los Premios Grammy
Latinoamericanos en 3 categorías: Best Classical Instrumental Solo (Ánima, Composiciones y
Arreglos de música Boliviana) -Best Arrangement, Instrumental or A
Cappella (Alma Cruceña by Marianela Aparicio) -Best Contemporary Classical Composition (Tierra
Salada From Huascar Bolivar- Artist Marianela Aparicio).
Ánima también está compitiendo promovido por Virtuoso Records
en los Premios Gardel de Argentina.
Acaba de
realizar la grabación de un nuevo disco junto a la violinista Cecilia Isas y el
cornista Pablo Nali interpretando el Trío opus 40 de
Brahms y 2 obras para esta conformación compuestas por Pablo Aguirre
(Argentina) y Agustin Fernandez
(Bolivia) que será lanzado próximamente. Ha participado en importantes
Festivales como el Festival Internacional de
Colmar
(Francia), Festival Internacional CIFM (Nice-
Francia), Festival Internacional de Campos De Jordao
(Brasil), Festival de Música Barroca y Antigua de Juiz
de Fora (Brasil), Festival Martha Argerich
(Argentina), Noviembre es Música (UNA), Pianorama
Argentino Latinoamericano, entre otros.
Obtuvo los
primeros lugares en el Concurso Nacional de piano Eduardo Caba y en dos
versiones del Concurso Nacional de piano Jaime Paz Zamora. Ganadora del Premio
TOYP (The Outstanding Young
People), mención logros culturales y recientemente ha sido elegida ganadora del
PREMIO MAYA INTERNACIONAL 2023 en la categoría Mejor Artista Clásica.
Realizó sus
estudios en Bolivia (Instituto Eduardo Laredo) con los maestros Eduardo
Salinas, Emilio Aliss, Nadia Lapic (Rusia), en Cuba
(Instituto Superior de Arte de la Habana) con la maestra Teresita Junco y
Argentina con el gran maestro argentino Antonio De Raco. Ha recibido también
clases magistrales con los maestros Mario Estensoro, Teresa Laredo, Ramiro Sanjinez, Rosalia Capote (Cuba), Ziala Kvernatze (Rusia), Jean
Paul Sevilla (España), Arnaldo Tapia Caballero (Chile).
“Ciclo
Beethoven de Emilio Lluis 2024”
Viernes
30 de agosto de 2024 a las 17 hrs. Casa de la Cultura
de Azcapotzalco*
Sábado
7 de septiembre de 2024 a las 12 hrs. Castillo de
Chapultepec*
*Entrada libre
Programa
Sonata Op. 17 Beethoven
Sonata No. 3 Op. 69
Beethoven
Les
chemins de l´amour
Poulenc
Lucila García García, violonchelo & Emilio Lluis, piano
Lucila García García
Violonchelista
profesional originaria el Estado de Tlaxcala, realizó sus estudios en la
Facultad de Música de la UNAM, en donde ha colaborado en los proyectos
encaminados a estudiar y difundir la obra de compositores mexicanos. Ha
combinado sus actividades musicales con la promoción y organización de
conciertos y festivales, así como la docencia dirigida a niños y jóvenes. Su
interés por la Música Mexicana la ha llevado ser integrante de agrupaciones
cuyo repertorio abarca desde la Música Novohispana hasta la Música
Contemporánea de nuestro país.
“Recital
poético-musical con
el
poeta Sergio Morett y el
pianista
Emilio Lluis dentro del
Ciclo
Beethoven de Emilio Lluis 2024”
Declamación de
poemas de Sergio Morett por él mismo
y
La Sonata “Quasi una fantasía” (Claro de Luna)
Contexto e
interpretación en vivo
Viernes 20 de
septiembre de 2024 a las 18 hrs. Casa de la Cultura
de Azcapotzalco*
*Entrada libre
Sergio Morett
Profesor
normalista de Educación Primaria, Licenciado en Derecho, egresado de la UNAM,
Maestro de Historia por la Escuela Normal Superior de México y Diplomado por el
Centro de Actualización del Magisterio de la SEP.
En el ramo de
la SEP, ha contribuido a la fundación de instituciones educativas y ha
impartido cursos, cátedras, seminarios, ponencias, mesas redondas y ha sido
conferencista, jurado y moderador en el área educativa, es fundador
(1992-2023), de POEM A.C., (Plataforma de opinión y expresión normalista hoy
magisterial), instituyendo en el Palacio de las Bellas Artes, el “Homenaje a
Maestros Eméritos y Distinguidos de México”, el cual lleva realizándose 30 años
consecutivos; actualmente es Presidente del Consejo Directivo Nacional. En el
2006 la Academia Nacional de Historia y Geografía, patrocinada por la UNAM, le
otorgó el título de Académico; en el 2008 acreditó su personalidad, como Socio
Activo de la ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística,
quien le otorgara en el 2010 la Medalla al Mérito Benito Juárez, en la Academia
Nacional para el desarrollo del Adulto Mayor, de la que actualmente es
vicepresidente, ocasión en la que declamó por vez primera su poema “Patria
Actual” y posteriormente la declamó en el Palacio Legislativo, en el Palacio de
las Bellas Artes, en el Castillo de Chapultepec y entre otros, el 18 de julio
del 2012, en su recital poético musical, en el Auditorio Juan Dubernard, del Palacio de Hernán Cortés, de Cuernavaca,
acreditando su personalidad como miembro de la Sociedad de Escritores y
Artistas Españoles Filial en Morelos, de la que actualmente es vicepresidente.
Es miembro de
la Academia de Letras Juan Rueda Ortiz; vicepresidente de la Academia Nacional
de Literatura de la SMGE; presidente de la Academia Nacional e Internacional de
la Poesía A.C. de la SMGE; miembro de la Academia Nacional del Magisterio de la
SMGE, miembro del Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades y miembro del
Parlamento Iberoamericano de Educación, instituciones de las que ha recibido
múltiples reconocimientos. En fecha 7 de febrero del 2014 la Legión de Honor
Nacional de México le otorgó el reconocimiento como Legionario de Número.
Hoy en día
continúa produciendo poesía, música y presenta sus recitales poéticos en
diferentes instituciones culturales y académicas, dentro y fuera de la capital
de la República. Es autor de cinco libros de poesía siendo el más reciente
editado por la Editorial Rodrigo Porrúa. En 2023 recibió el Doctorado Honoris
Causa en la calidad de Doctor de Doctores por el Centro de Acción Pedagógica e
Innovación Educativa A.C.
“Conferencia-Concierto:
La Teoría Matemática de la Música
en
torno a la Sonata “Quasi una Fantasia”
(Claro
de Luna) de Beethoven.”
Contexto,
análisis e interpretación en vivo.
Semblanza
matemática de Emilio Lluis
Realizó sus
Estudios Profesionales y de Maestría en Matemática en México. En 1980 obtuvo su
Doctorado en Matemática en Canadá. Es catedrático de la Universidad Nacional
Autónoma de México en sus Divisiones de Estudios Profesionales y de Posgrado
desde hace más de cuarenta y seis años. Ha formado varios profesores e
investigadores que laboran tanto en México como en el extranjero. Su trabajo
matemático ha quedado establecido en sus artículos de investigación y
divulgación que ha publicado sobre la K-Teoría Algebraica, la Cohomología de Grupos y la Teoría Matemática de la Música
en las más prestigiadas revistas nacionales e internacionales. Ha sido Profesor
Visitante en Canadá.
Recibió varias
distinciones académicas, entre otras, la medalla Gabino Barreda al más alto
promedio en la Maestría, Investigador Nacional (1984-1990) y Cátedra
Patrimonial de Excelencia del Conacyt (1992-1993). Es
autor de varios libros sobre K-Teoría Algebraica, Álgebra Homológica, Álgebra
Lineal y Teoría Matemática de la Música publicados en las editoriales con
distribución mundial Addison Wesley, Birkhäuser y
Springer entre otras.
Es miembro de
varias asociaciones científicas, entre otras, la American Mathematical
Society y la Society for Mathematics and Computation in Music. Es presidente de la Academia de
Ciencias del Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades, presidente de la Academia
de Matemática de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística y presidente
2000-2002 de la Sociedad Matemática Mexicana.
Jueves 26 de
septiembre de 2024 a las 11:10 hrs.
Escuela
Nacional Preparatoria 6 de la UNAM.*
*No está
abierto al público en general.
Solamente para
alumnos inscritos de la Prepa 6.
Presentación de libros y
Cuatro conferencias sobre
la Teoría Matemática de la Música
Viernes 18 de octubre de 2024 de las 10 a las 12:30
hrs. Auditorio Carlos Graef.
Conjunto Amoxcalli. Facultad de Ciencias, UNAM.
Ver el programa en: https://www.emiliolluis.org/38.htm
“Recital
de guitarra y piano”
Viernes 18 de
octubre de 2024 a las 17 hrs. Museo Casa de Carranza*
*Entrada libre
Programa
Grande Sonate Brillante Op. 102 Diabelli
Sonata “Arpeggione”
Schubert
Octavio Alberto Agustín Aquino, guitarra
Emilio Lluis Puebla, piano.
Octavio Alberto Agustín Aquino
Nació en la ciudad de Oaxaca de Juárez, Oaxaca, en
1983. Tomó sus primeras clases de guitarra en el taller de música del Instituto
Carlos Gracida a los 13 años, y posteriormente con el maestro Julio García
entre 1999 y 2001, en la ciudad de Oaxaca.
En 1999 asistió al curso-taller de Interpretación
Estilística Histórica de la Música de Cámara, impartido por el maestro H.
Franco. Ofreció su primer recital solista en la Fonoteca Eduardo Mata el 8 de
abril de 2000, y subsecuentes en la misma institución, así como en la Casa de
la Cultura de Huajuapan de León, la Universidad Tecnológica de la Mixteca, el
Conjunto Amoxcalli de la Facultad de Ciencias de la
UNAM y la Universidad de la Cañada. Participó en las ediciones 2003 y 2004 del
Festival de Guitarra de San Miguel Allende, tomando clases magistrales con
Pavel Steild, Judicäel Perroy, Giuliano Belloti, David Tenenbaum, Daniel Escoto Villalobos y Simone Ianarelli.
De 2006 a 2010 fue miembro del Ensamble de Guitarras
de la Facultad de Ciencias de la UNAM. Como parte de esta agrupación, ofreció
recitales en múltiples salas de la ciudad de México y Oaxaca. Dentro de su
actividad en la música de cámara, ha tocado y grabado la integral de las
sonatas para piano y guitarra de Anton Diabelli con el maestro Emilio Lluis al piano en México y
España. Recientemente ofreció un recital de guitarra sola en Colombia.
“Ciclo
Beethoven de Emilio Lluis 2024 y
Homenaje
a Higinio Ruvalcaba”
Programa [Noviembre-diciembre de 2024]
Quinteto para piano y cuerdas Op.16 Beethoven
Quinteto
para piano y cuerdas (1919) Ruvalcaba
Emilio Lluis, piano
____________________________________________________________________________________
2023
“Ciclo
Rachmaninoff de Emilio Lluis 2023”
Homenaje a Sergei Rachmaninoff
a los 150 años de su nacimiento y 80 de su fallecimiento
Programa 1
La Sonata No. 1
Op. 28 de Rachmaninoff
(Contexto e
Interpretación en vivo)
I Allegro
moderato
II Lento
III Allegro molto
Emilio Lluis,
piano
Domingo 12 de febrero de 2023 a
las 13 hrs.
Biblioteca Vasconcelos.
Sábado 11 de marzo de 2023 a las 12 hrs.
Castillo de Chapultepec.
Jueves 23 de marzo de 2023 a las 17 hrs.
Biblioteca Vasconcelos.
Emilio
Lluis
Inició sus estudios pianísticos a los 6
años tras haber mostrado desde pequeño una gran disposición hacia la música. En
México, de 1958 a 1977, estudió con los distinguidos pianistas Carmela Castillo
de Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos Barajas y Ma. Teresa Rodríguez.
Ha ofrecido numerosas presentaciones
como recitalista, como pianista en música de cámara y
como solista de orquestas sinfónicas desde 1965. A finales de los años setenta
realizó estudios en Canadá con el notable pianista Peter Katin
y a lo largo de su carrera participó y asistió en varias ocasiones a diversos
cursos pianísticos como los de Jörg Demus, Daniel Ericourt y Rosalyn Tureck. Obtuvo
varios primeros lugares en concursos de piano y ha ofrecido recitales tanto en
México como en el extranjero.
En los años ochenta presentó el Ciclo Completo
de las 32 Sonatas para piano de Beethoven. Es el primer pianista mexicano que
interpreta tan majestuosa obra en salas de concierto. Frecuentemente ofrece
conferencias y cursos de perfeccionamiento pianístico en México y en el
extranjero, entre otros lugares en Durango, La Paz, Tarija, Potosí, Georgia,
Chiapas, Kansas, etc. revisando el repertorio pianístico general y las 32
sonatas para piano de Beethoven en particular.
La Colección de “Emilio Lluis en CD y
en DVD” constituye su semblanza concertística. Consta
de setenta CD y más de ciento veinte vídeos. Pueden escucharse y encontrar los
enlaces a los vídeos en su sitio www.emiliolluis.org. Su libro “Música,
Matemática y Concertismo” puede bajarse libremente
también.
Sus actuaciones incluyen giras en
repetidas ocasiones por Sudamérica y Europa, actuando como recitalista
en Canadá, Dinamarca, Alemania, Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa
Rica, Perú, Bolivia, Brasil, Estados Unidos, Austria, España, Colombia, etc. y
como solista de múltiples orquestas sinfónicas nacionales así como extranjeras
incluyendo la Filarmónica de Río de Janeiro y la Orquesta Sinfónica Nacional de
Bolivia interpretando obras como el Concierto Emperador de Beethoven, el
Concierto 2 de Brahms y el segundo concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff.
En los años recientes, antes de la
pandemia, su actividad concertística abarcaba
alrededor de cincuenta conciertos anuales. Actualmente realiza un “Ciclo Rachmaninoff de Emilio Lluis” y el nuevo “Ciclo Beethoven
de Emilio Lluis” el cual incluye, además de las 32 Sonatas, las obras de cámara
para piano y violín, cello o voz, tríos, etc. así como los conciertos para
piano y orquesta.
“Ciclo Rachmaninoff
de Emilio Lluis 2023”
Homenaje a
Sergei Rachmaninoff a los 150 años de su nacimiento y
80 de su fallecimiento
Programa 2
Harvest of Sorrow op.4 n.5 Sergei Rachmaninoff
(1873-1943)
Dream
op.8 n.5
I Wait for You op. 14 n.1
Spring Waters op. 14
n.11
Here Is Good op. 21 n.7
Vocalise op.34
n.14
Iolanta's Arioso from Iolanta
op. 69 Pyotr
I. Tchaikovsky (1840-1893)
Tatiana's Letter
Scene from Evgeny Onegin
op.24
Black Roses op.36 n1 Jean
Sibelius (1865-1957)
Ingalill op.36 n.4
The Diamond in the Snow op.36 n.6
Was
That a Dream? op. 37 n.4
The Tryst op.37 n.5
Bachianas
brasileira n.5
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
1. Cantilena
2.
Dança do martelo
Juliana Castanho Spector (Brasil y E.U.), soprano
& Emilio
Lluis (México), piano.
Jueves 18 de mayo de 2023 a las 18 hrs. Sala Hermilo Novelo CCOYoliztli
Viernes 19 de mayo de 2023 a las 12 hrs.
Instituto de Astronomía de la UNAM
Domingo 21 de mayo de 2023 a las 13 hrs. Biblioteca
Vasconcelos
Juliana Castanho Spector y Emilio Lluis
Juliana Castanho Spector, soprano
“Una voz rara y hermosa”
Maurilio dos Santos Costa,
director de orquesta.
Teatro Municipal de Río de
Janeiro.
“Mi misión es transmitir el
legado de los
maestros que me enseñaron a
cantar.
Añado mi amplia experiencia
musical y
sensibilidad personal para
acercarme a
cada artista como un individuo
único.”
La soprano Juliana Castanho-Spector
creció en los suburbios de Río de Janeiro, continuamente expuestos a la música
popular de samba. Descubrió el mundo de la música clásica a través de una caja
de LP en el desván de su tía que contienen una grabación de la década de 1960
de Tannhauser de Bayreuth. Esta experiencia tuvo un
impacto significativo en la vida de Juliana. Decidió perseguir su mayor pasión
por la ópera, obteniendo su Licenciatura en Artes en la Universidad Federal do
Rio de Janeiro.
Juliana obtuvo el primer lugar en las
audiciones del Theatro Municipal do Rio de Janeiro y
fue inmediatamente aceptada como el miembro más nuevo de este prestigioso
teatro de ópera brasileño. Su nuevo trabajo le permitió interpretar con éxito a
heroínas como Aennchen, Adina,
Norina, Frasquita, Suzanna, Zerlina y Contessa di Boissy y Delia del
icónico compositor brasileño Antonio Carlos Gómez. Además de la ópera, Juliana
realizó numerosos recitales de canciones, a menudo cantando en Serie Música en
el Museo de la Ciudad de Río de Janeiro.
Juliana permaneció en la empresa hasta
2007, cuando se mudó definitivamente a los Estados Unidos. En el Center for the Arts,
Atlanta, GA, Juliana interpretó el papel de Michaela
y la Sra. Gobinneau, donde obtuvo su maestría en
música en la Georgia State University.
Ella participó en programas para jóvenes artistas como “Preparazioni
all´opera” con la soprano Katia Ricciarelli
en Italia y en el “Savannah Voice Festival” con el
barítono Sherrill Milnes.
Las habilidades para recital de Juliana
se mostraron en vivo en el programa “Sala de Concierto” patrocinado por la
radio del Ministerio de Cultura de Brasil. Su recital fue la última emisión del
programa, que mostró a los músicos más prominentes de Brasil durante más de 40
años. Juliana actualmente vive y trabaja en el área metropolitana de Atlanta,
preparando a la próxima generación de músicos.
“Ciclo Beethoven de Emilio Lluis 2023”
La
Sonata “Quasi una fantasía” (Claro de Luna)
Contexto
e interpretación en vivo
Sábado 5 de agosto de 2023 a las 12 hrs. Castillo de
Chapultepec
Domingo 6 de agosto de 2023 a las 13 hrs. Biblioteca
Vasconcelos
Programa
I Contexto y análisis de la obra
II Sonata No. 14 Op.27 No. 2 “Quasi una fantasia” (Claro de
Luna)
Emilio Lluis, piano
Semblanza de Emilio Lluis
Nació en la Ciudad de México. Inició
sus estudios pianísticos a los 6 años tras haber mostrado desde pequeño una
gran disposición hacia la música. En México, de 1958 a 1977, estudió con los
distinguidos pianistas Carmela Castillo de Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos
Barajas y Ma. Teresa Rodríguez.
Ha ofrecido numerosas presentaciones
como recitalista, como pianista en música de cámara y
como solista de orquestas sinfónicas desde 1965. A finales de los años setenta
realizó estudios en Canadá con el notable pianista Peter Katin
y a lo largo de su carrera participó y asistió en varias ocasiones a diversos
cursos pianísticos como los de Jörg Demus, Daniel Ericourt y Rosalyn Tureck. Obtuvo
varios primeros lugares en concursos de piano y ha ofrecido recitales tanto en
México como en el extranjero.
En los años ochenta presentó el Ciclo
Completo de las 32 Sonatas para piano de Beethoven. Es el primer pianista
mexicano que interpreta tan majestuosa obra en salas de concierto.
Frecuentemente ofrece conferencias y cursos de perfeccionamiento pianístico en
México y en el extranjero, entre otros lugares en Durango, La Paz, Tarija,
Potosí, Georgia, Chiapas, Kansas, etc. revisando el repertorio pianístico
general y las 32 sonatas para piano de Beethoven en particular.
La Colección de “Emilio Lluis en CD y
en DVD” constituye su semblanza concertística. Consta
de setenta CD y más de ciento veinte vídeos. Pueden escucharse los CD,
encontrar los enlaces a los vídeos y consultar su genealogía pianística en el
sitio www.emiliolluis.org. También puede visitarse su canal de YouTube. Su
libro “Música, Matemática y Concertismo” puede
bajarse libremente de su sitio web.
Sus actuaciones incluyen giras en
repetidas ocasiones por Sudamérica y Europa, actuando como recitalista
en Canadá, Dinamarca, Alemania, Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa
Rica, Perú, Bolivia, Brasil, Estados Unidos, Austria, España, Colombia, etc. y
como solista de múltiples orquestas sinfónicas nacionales así como extranjeras
incluyendo la Filarmónica de Río de Janeiro y la Orquesta Sinfónica Nacional de
Bolivia interpretando obras como el Concierto Emperador de Beethoven, el
Concierto 2 de Brahms y el segundo concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff.
En los
años recientes, antes de la pandemia, su actividad concertística
abarcaba alrededor de cincuenta conciertos anuales. Actualmente realiza un “Ciclo
Rachmaninoff de Emilio Lluis” y un nuevo “Ciclo
Beethoven de Emilio Lluis” el cual incluye, además de las 32 Sonatas, las obras
de cámara para piano y violín, cello o voz, tríos, etc. así como los conciertos
para piano y orquesta.
“Ciclo Rachmaninoff
de Emilio Lluis 2023”
Homenaje a
Sergei Rachmaninoff a los 150 años de su nacimiento y
80 de su fallecimiento
Programa 3
Los Tríos
Elegiacos
Trío Elegiaco
No. 1
Rachmaninoff
Trío Elegiaco
No. 2 Op. 9
Rachmaninoff
Iñaki Etxepare (España), cello
Jesús López
Porras (Francia), violín
Emilio Lluis
(México), piano
Jueves 24 de agosto de 2023 a las 17 hrs.
Biblioteca
Vasconcelos
Viernes 25 de agosto de 2023 a las 18 hrs. Instituto Italiano
de Cultura
Sábado 26 de agosto de 2023 a las 12 hrs. Castillo de
Chapultepec
Iñaki
Etxepare
Nacido en Irún, recibió sus primeras lecciones
de violonchelo con Jacques Doué en Baiona, Francia,
donde obtiene la Medaille D’Or
y el Prix d’Honneur. En los años siguientes amplia
sus estudios en París y Barcelona.
Es invitado regularmente a ofrecer
Master Class, Cursos de Pedagogía y conciertos en
Francia, España, Cuba, U.S.A, México, Colombia, Brasil y Filipinas.
Sus actuaciones como solista y como músico
de cámara le llevan a tocar en ciudades de todo el mundo, New York, La Habana,
Miami, México, Quito, Atenas, Ginebra, Barcelona, Tokio, Manila, Rio De
Janeiro, Santiago de Chile, Buenos Aires...
Iñaki Etxepare
toca “El Pirata” violoncello italiano de Carlo Antonio Testore
de 1750 con arcos de Etienne Pajeot
y Eugène Sartory y un violoncello y arcos
contemporáneos mexicanos de José Refugio Maldonado. Desde 2021 toca también con
el arco “El Capitán¨ creado por Jean-Luc Tauziede. www.inakietxepare.com
Jesús López
Porras
Comienza sus estudios de música a los 5
años y a los 9 años se inicia con el violín. Durante su adolescencia, entra a
la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México. En el 2004 decide
perfeccionarse ingresando en el Conservatoire Maurice
Ravel en Bayona, Francia, en la clase del maestro Jean Michel Denis, donde
obtiene el certificado de fin de estudios de violín. En el 2007 se muda a
Namur, Bélgica donde realiza su licenciatura y maestría en el Instituto de
Música y Pedagogía a cargo del maestro Marc Danel.
Queriendo completar su formación
artística, regresa a Francia en el 2011 y entra en el Conservatorio de Lille,
donde accede a su equivalente de maestría de pedagogía de violín (Diploma de
Estado). A lo largo de su vida artística ha podido trabajar tanto en México
como en Europa, con músicos como Pinchas Zukerman,
Michael Kugel, Boris Garlitsky,
Maryvonne Le Dizès,
Vladimir Nemtanu. En música de cámara con el cuarteto
Danel, cuarteto Debussy, trío Wick.
En su experiencia de orquesta, ha
tenido la oportunidad de tocar casi todos los estilos que van desde la música
barroca, pasando por el repertorio romántico hasta la música contemporánea y en
los últimos años, se ha interesado por la música tradicional y folklórica
latinoamericana. Además de hacer arreglos de piezas escritas para diversas
formaciones, ha tocado en diferentes países europeos como en Bélgica, Holanda,
Alemania, Suiza, con el fin de difundir y dar a conocer obras de diferentes
compositores latinoamericanos. Su sede artística está en Francia.
Emilio Lluis Puebla
lluispuebla (en) gmail
(punto) com